2021 foi um ano de quebra de paradigmas no posicionamento da Johnnie Walker, escocesa líder na fabricação de bebidas alcoólicas premium no mundo. Historicamente focada no público masculino, a filial da marca no Brasil produziu a primeira campanha de Dia das Mães da história da companhia. Blue Label, seu rótulo mais emblemático, foi selecionado para brindar a jornada de um time de mães icônicas: Carol Bassi, Djamila Ribeiro, Rachel Maia e Silvia Braz, além da artista Verena Smith, embaixadora do projeto que também assina a edição especial da garrafa.
O Bloco foi chamado para desenvolver a trilha sonora original do vídeo “Manifesto”, o principal da campanha. Percorremos um caminho musical bastante intimista, composto em um campo harmônico que por vezes fica em aberto e por vezes se conclui. Buscamos algo que soasse familiar e resgatasse cargas de memória afetiva de forma acolhedora. Para a paleta sonora, desenhamos timbres orgânicos e ao mesmo tempo nostálgicos, apesar de construídos digitalmente.
Trilha sonora original para o Reel 2021 dos parceiros Kactus, duo de diretores e criativos que utiliza o audiovisual e a fotografia para dar vida às idéias, criando novas imagens, histórias e sensações num universo bastante particular.
A intenção da dupla ao formatar este Reel era criar bem mais do que uma mera sequência de projetos. A ideia é que ele fosse um outro projeto à parte, que tivesse uma história própria e uma narrativa independente dos trabalhos que estão sendo expostos. Para isso, foram filmadas cenas extras que criaram as conexões necessárias entre os trabalhos divulgados de forma a consolidar o posicionamento autoral enquanto diretores e criativos.
A apresentação da A.Niemeyer na edição digital do São Paulo Fashion Week n50, em comemoração aos 25 anos do evento, representa um olhar para dentro. Com o título “Origem”, a coleção recupera o que há de mais essencial desde a fundação da marca: a atemporalidade, que aqui se mostra associada a uma cartela de cores neutras, texturas naturais, modelagens básicas e confortáveis. No filme de apresentação, peças antigas se misturam a peças atuais e de entradas futuras.
O Bloco foi convidado a desenvolver a trilha sonora, que se divide em 4 partes: a introdução traz uma base doce de piano elétrico sobre a qual ecoam sons delicados de tambores metálicos programados digitalmente e preenchidos por uma atmosfera que se situa entre o natural e o desconhecido. Na segunda parte, o piano elétrico passa a fazer uma linha ritmada de subida e descida trazendo à tona um padrão musical reconhecível, que ganha protagonismo e se sustenta sobre sons contínuos de sintetizadores em lentas progressões de acordes. Após uma breve pausa, passamos para a terceira parte que é construída a partir de dois acordes de piano elétrico que se intercalam e funcionam como uma ponte que antecipa a parte final da música. Finalmente, a última parte entra para dar corpo e reforçar os acordes de piano elétrico, onde uma linha de baixo e uma harmonia de sintetizadores definem a conclusão da música até que os instrumentos cessam e o que resta é a ambiência acompanhando os créditos finais do filme.
AEther, nome grego usado para designar o quinto elemento, é a terceira coleção desenhada pelo estilista Lucas Leão e foi apresentada na edição digital do São Paulo Fashion Week n50 como uma das grandes apostas do evento.
A coleção reflete sobre as novas possibilidades de existência em um futuro distópico através da dualidade entre o real e o virtual, entre o finito e o infinito, a partir das nossas experiências enquanto corpos híbridos que coexistem no mundo físico e no mundo digital.
As estampas são da artista Jemima Kos e foram feitas a partir das frequências de cores de televisores e aparelhos analógicos antigos. As peças reais foram modeladas digitalmente pelos artistas 3D Pepapuke e Sogno e inseridas em contextos ora surreais e ora apocalípticos.
O Bloco foi convidado para assinar a trilha sonora da apresentação, que se entrelaça de forma indissociável às cenas do filme e potencializa o tema da coleção a partir de uma sonorização bastante dissonante. Padrões musicais se dissolvem rapidamente em forma de ruído, borrando os limites entre ambiência e música e amplificando o caráter incerto do futuro.
A Yogini é a primeira marca de moda brasileira inspirada no Yoga e seus vídeos transparecem seus valores, assim como as trilhas sonoras. Nessa parceria, já desenvolvemos músicas para quatro vídeos.
A campanha Outono/Inverno 2020 teve como tema principal o Mantra, vocalização de origem indiana que deve ser repetida mentalmente para guitar a prática de meditação. O fashion film de lançamento dessa coleção foi dirigido por Layla Motta e o grande desafio para a composição da trilha sonora foi chegar em um meio termo entre elementos repetitivos e discretos que remetem a um mantra, somado a elementos imprevisíveis que permitem direcionar com solidez a edição do vídeo.
A artista sueca Hilma af Klint, médium e pioneira do abstracionismo, foi a inspiração para a coleção Primavera/Verão 2020, intitulada ‘Arte & Espiritualidade’. A campanha digital, dirigida por Layla Motta, conta com a performance da dançarina Camila Ribeiro, integrante do Balé da Cidade, que criou uma performance em que utiliza giz de cera vermelho em um espaço totalmente branco para registrar seus movimentos no piso. A trilha sonora foi composta a partir de um contraste entre a harmonia imaterial e etérea com elementos percussivos e batidas eletrônicas, que conduzem e dão ritmo ao vídeo.
A primeira parte da campanha ‘Humans’, de 2019, conta com o filme dirigido por Louise Freschel, designer e diretora que tinha acabado de voltar de uma viagem de pesquisa à Etiópia e nos convidou a desenvolver a trilha sonora inspirados pela grande pianista Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou. Já a segunda parte da coleção, com filme dirigido por Layla Motta, retrata o escapismo de duas garotas para a natureza e a relação que elas estabelecem fora do meio urbano. Sob um ponto de vista sensível, os elementos da música foram pensados de forma cuidadosa com a intenção de transparecer a calma proporcionada por um retiro no campo. Uma batida delicada foi pensada para acompanhar as harmonias doces e dar o ritmo de edição do filme.
Gisele Bündchen é a estrela da edição especial da Vogue Brasil de outubro de 2018. Abordando o tema Raízes sob um ponto de vista bastante pessoal, a supermodelo foi captada em sua terra natal junto com parte da sua família e articula o que ela considera essencial sobre o tema em sua vida. Marcelo Gerab foi convidado a desenvolver a trilha sonora do filme digital que foi lançado junto com a edição impressa, em uma das edições mais importantes da história da revista.
Recortes e linhas orgânicas de percussões metalizadas foram combinadas com harmonias de sintetizadores e editadas digitalmente de forma a criar ambiências delicadas mas que que preenchem os ouvidos. Quando o filme ganha mais ação, com cenas de cavalos correndo no campo, foi preciso dar ritmo à edição com uma batida eletrônica lisa e polida mas sem sair da atmosfera desejada, reforçada por linhas discretas de piano.
Rente foi a 5a exposição do fotógrafo Hick Duarte e contou com uma série de fotografias impressas e um filme gravado em VHS, exibido em uma antiga televisão de tubo a cada 30 minutos.
Marcelo Gerab criou a trilha sonora para esta narrativa audiovisual do artista onde, em aproximadamente 8 minutos, ele retrata suas interpretações acerca de temas e situações lúdicas da juventude a partir de uma uma estética também particular. A sonorização foi desenvolvida de forma muito próxima ao artista e, para este peça, foram feitas manipulações digitais de recortes de piano acústico somadas a uma base de sintetizadores e sons clássicos de bateria eletrônica.
“The Next Hood” é o nome da série de 6 videos criada pela Puma para o lançamento da linha Tsugi no Brasil e fazem um retrato audiovisual do dia-a-dia de alguns personagens escolhidos pela marca em seus respectivos bairros. Cada região foi associada a uma palavra chave relacionada a elementos da natureza ou materiais criados pelo homem: água, luz, ar, terra, ferro e concreto. Através de uma abordagem abstrata destes conceitos, diferentes trilhas sonoras foram criadas para cada filme, considerando também as características específicas de cada região e dos personagens que a interpretam.
#nº – Elemento / Bairro / Personagens
#01 – Luz / Liberdade / Christer Oliveira e Luciane Sakon
#02 – Ar / Centro / Cris Paladino e Rannieri Silva
#03 – Terra / Bom Retiro / Marco Twothousand e Leandro Benites
#04 – Água / Capão Redondo / Domenica Dias e Kaire Jorge
#05 – Ferro / Santa Cecília / Mauro Farina e Marcos Hiroshi
#06 – Concreto / Pinheiros / Luisa e Roberto Martini
A edição de 2019 do Popload Festival trouxe para o São Paulo nomes importantes da cena indie/rock nacional e internacional como Patti Smith, Hot Chip, The Raconteurs, Khruangbin entre outros. Produzimos a trilha sonora para o vídeo de divulgação do evento que, além de lançado na internet, também foi reproduzido em telões durante o festival, entre os shows.
Nosso ponto de partida para a trilha sonora foi desenvolver uma pesquisa para entender as características comuns dos artistas que se apresentariam. Decidimos então seguir por uma sonoridade que mistura elementos do rock com música eletrônica, com um ritmo pulsante e dinâmico, que resultou em uma trilha que mistura sintetizadores analógicos com uma bateria acústica editada através de processos digitais.
O fashion film de lançamento da coleção Outono/Inverno 2018 da Osklen, entitulada ASAP — As Sustainable As Possible, mescla imagens analógicas com gravações digitais. A preocupação com o conforto das peças fica evidente nos movimentos de cena e na leveza com que é captado o contato do homem com a natureza.
Produzimos uma trilha sonora que transparece essa atmosfera, com uma harmonia de piano e sintetizadores que evolui sem pressa e dá sustentação à narrativa do vídeo, que começa mais suave pela manhã e termina com um pouco mais de tensão em cenas noturnas. Os elementos rítmicos de bateria eletrônica, apesar de bem polidos e cuidadosos, permitem algumas quebras de expectativa que ajudam a conduzir a edição do video.