2021 signaled a paradigm shift in Scottish premium liquor company Johnnie Walker‘s positioning. Historically focused on a male public, the company’s Brazilian branch produced the first Mother’s Day campaign in its history. Blue Label, their most emblematic product, was selected for a toast in the journey of a team of iconic mothers: Carol Bassi, Djamila Ribeiro, Rachel Maia and Silvia Braz, along with the artist Verena Smith, the project’s ambassador, who also designed the special edition bottle.
Bloco was invited to develop the original soundtrack for the campaign’s main video, “Manifesto”. We followed an intimate musical path, entering a harmonic field that sometimes remains open-ended and sometimes comes to a close. We sought something that sounded familiar and brought back charges of welcoming affective memories.
Trilha sonora original para o Reel 2021 dos parceiros Kactus, duo de diretores e criativos que utiliza o audiovisual e a fotografia para dar vida às idéias, criando novas imagens, histórias e sensações num universo bastante particular.
A intenção da dupla ao formatar este Reel era criar bem mais do que uma mera sequência de projetos. A ideia é que ele fosse um outro projeto à parte, que tivesse uma história própria e uma narrativa independente dos trabalhos que estão sendo expostos. Para isso, foram filmadas cenas extras que criaram as conexões necessárias entre os trabalhos divulgados de forma a consolidar o posicionamento autoral enquanto diretores e criativos.
A apresentação da A.Niemeyer na edição digital do São Paulo Fashion Week n50, em comemoração aos 25 anos do evento, representa um olhar para dentro. Com o título “Origem”, a coleção recupera o que há de mais essencial desde a fundação da marca: a atemporalidade, que aqui se mostra associada a uma cartela de cores neutras, texturas naturais, modelagens básicas e confortáveis. No filme de apresentação, peças antigas se misturam a peças atuais e de entradas futuras.
O Bloco foi convidado a desenvolver a trilha sonora, que se divide em 4 partes: a introdução traz uma base doce de piano elétrico sobre a qual ecoam sons delicados de tambores metálicos programados digitalmente e preenchidos por uma atmosfera que se situa entre o natural e o desconhecido. Na segunda parte, o piano elétrico passa a fazer uma linha ritmada de subida e descida trazendo à tona um padrão musical reconhecível, que ganha protagonismo e se sustenta sobre sons contínuos de sintetizadores em lentas progressões de acordes. Após uma breve pausa, passamos para a terceira parte que é construída a partir de dois acordes de piano elétrico que se intercalam e funcionam como uma ponte que antecipa a parte final da música. Finalmente, a última parte entra para dar corpo e reforçar os acordes de piano elétrico, onde uma linha de baixo e uma harmonia de sintetizadores definem a conclusão da música até que os instrumentos cessam e o que resta é a ambiência acompanhando os créditos finais do filme.
AEther, a greek name used to designate the fifth element, is the third collection designed by stylist Lucas Leão and was presented at the digital edition of São Paulo Fashion Week n50 as one of the event’s main attractions.
The collection reflects on the new possibilities of existence in a dystopian future through the duality between the real and the virtual, the finite and the infinite, through our experience as hybrid bodies coexisting in both physical and digital worlds.
The patterns are by artist Jemima Kos and were made according to the frequencies of television monitors and old analog equipment. The real pieces were modeled in 3d by artists Pepapuke and Sogno, and were inserted in sometimes surreal, sometimes apocalyptic environments.
Bloco was invited to create the presentation’s soundtrack, weaving into the film’s scenes and heightening the collection’s theme through a dissonant, digital sonic palette. Musical patters rapidly dissolve into noise, blurring the lines between ambience and music, amplifying the indeterminate character of the future.
A Yogini é a primeira marca de moda brasileira inspirada no Yoga e seus vídeos transparecem seus valores, assim como as trilhas sonoras. Nessa parceria, já desenvolvemos músicas para quatro vídeos.
A campanha Outono/Inverno 2020 teve como tema principal o Mantra, vocalização de origem indiana que deve ser repetida mentalmente para guitar a prática de meditação. O fashion film de lançamento dessa coleção foi dirigido por Layla Motta e o grande desafio para a composição da trilha sonora foi chegar em um meio termo entre elementos repetitivos e discretos que remetem a um mantra, somado a elementos imprevisíveis que permitem direcionar com solidez a edição do vídeo.
A artista sueca Hilma af Klint, médium e pioneira do abstracionismo, foi a inspiração para a coleção Primavera/Verão 2020, intitulada ‘Arte & Espiritualidade’. A campanha digital, dirigida por Layla Motta, conta com a performance da dançarina Camila Ribeiro, integrante do Balé da Cidade, que criou uma performance em que utiliza giz de cera vermelho em um espaço totalmente branco para registrar seus movimentos no piso. A trilha sonora foi composta a partir de um contraste entre a harmonia imaterial e etérea com elementos percussivos e batidas eletrônicas, que conduzem e dão ritmo ao vídeo.
A primeira parte da campanha ‘Humans’, de 2019, conta com o filme dirigido por Louise Freschel, designer e diretora que tinha acabado de voltar de uma viagem de pesquisa à Etiópia e nos convidou a desenvolver a trilha sonora inspirados pela grande pianista Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou. Já a segunda parte da coleção, com filme dirigido por Layla Motta, retrata o escapismo de duas garotas para a natureza e a relação que elas estabelecem fora do meio urbano. Sob um ponto de vista sensível, os elementos da música foram pensados de forma cuidadosa com a intenção de transparecer a calma proporcionada por um retiro no campo. Uma batida delicada foi pensada para acompanhar as harmonias doces e dar o ritmo de edição do filme.
Gisele Bündchen is the star of the October 2018 special edition of Vogue Brasil. Approaching Roots as a theme from a very personal point of view, the supermodel was captured in her homeland along with part of her family and articulates what she considers essential about roots in her life. Marcelo Gerab was invited to develop the soundtrack for the digital film that was released along with the print edition, in one of the most important editions in the magazine’s history.
Cutouts and organic lines of metallic percussion were combined with synthesizer harmonies and digitally edited to create delicate yet ear-filling ambiences. When the film builds more action, with scenes of horses running in the field, it was necessary to give rhythm to the editing with a smooth and polished electronic beat, but without leaving the desired atmosphere, reinforced by discreet piano lines.
Rente was the 5th exhibition by photographer and director Hick Duarte and featured a series of printed photographs and a VHS recorded film, shown on an old tube television every half hour.
Marcelo Gerab created the soundtrack for this audiovisual narrative by the artist where, in approximately 8 minutes, he portrays his interpretations of themes and playful situations of youth from an equally particular perspective. The sound was developed very closely to the artist, where digital manipulations of acoustic piano cutouts were added to a base of synthesizers and classic electronic drum sounds.
“The Next Hood” is the name of the series of 6 videos created by Puma for the launch of the Tsugi line in Brazil, an audiovisual portrait of the daily life of some characters chosen by the brand in their respective neighborhoods. Each region was associated with a keyword related to elements of nature or materials created by man: water, light, air, earth, iron and concrete. Through an abstract approach to these concepts, different soundtrack were created for each film, also considering the specific characteristics of each region and the characters that interpret it.
#nº – Element / Neighborhood / Characters
#01 – Light / Liberdade / Christer Oliveira e Luciane Sakon
#02 – Air / Downtown / Cris Paladino e Rannieri Silva
#03 – Earth / Bom Retiro / Marco Twothousand e Leandro Benites
#04 – Water / Capão Redondo / Domenica Dias e Kaire Jorge
#05 – Iron / Santa Cecília / Mauro Farina e Marcos Hiroshi
#06 – Concrete / Pinheiros / Luisa e Roberto Martini
The 2019 edition of Popload Festival brought to São Paulo important names from the national and international indie/rock scene such as Patti Smith, Hot Chip, The Raconteurs, Khruangbin, among others. We produced the soundtrack for the event publicity video which, in addition to being released on the internet, was also played on screens during the festival, between shows.
Our starting point for the soundtrack was to develop a survey to understand the common characteristics of the artists who would perform. So we decided to go for a sound that mixes elements of rock with electronic music, with a pulsating and dynamic rhythm, which resulted in a track that mixes analog synthesizers with acoustic drums edited through digital processes.
The fashion film for the launch of Osklen‘s Fall/Winter 2018 collection, entitled ASAP — As Sustainable As Possible, mixes analog images with digital recordings. The concern with the comfort of the garments is evident in the movements of the scene and in the lightness with which the contact between man and nature is captured.
We produced a score that conveys this atmosphere, with a piano and synthesizer harmony that evolves slowly and sustains the narrative of the video, which starts off soft in the morning and ends with a little more tension in the night scenes. The rhythmic elements of electronic drums, despite being well polished and careful, allow for some breaks in expectation that help drive the video editing.