Gisele Bündchen é a estrela da edição especial da Vogue Brasil de outubro de 2018. Abordando o tema Raízes sob um ponto de vista bastante pessoal, a supermodelo foi captada em sua terra natal junto com parte da sua família e articula o que ela considera essencial sobre o tema em sua vida. Marcelo Gerab foi convidado a desenvolver a trilha sonora do filme digital que foi lançado junto com a edição impressa, em uma das edições mais importantes da história da revista.
Recortes e linhas orgânicas de percussões metalizadas foram combinadas com harmonias de sintetizadores e editadas digitalmente de forma a criar ambiências delicadas mas que que preenchem os ouvidos. Quando o filme ganha mais ação, com cenas de cavalos correndo no campo, foi preciso dar ritmo à edição com uma batida eletrônica lisa e polida mas sem sair da atmosfera desejada, reforçada por linhas discretas de piano.
Rente foi a 5a exposição do fotógrafo Hick Duarte e contou com uma série de fotografias impressas e um filme gravado em VHS, exibido em uma antiga televisão de tubo a cada 30 minutos.
Marcelo Gerab criou a trilha sonora para esta narrativa audiovisual do artista onde, em aproximadamente 8 minutos, ele retrata suas interpretações acerca de temas e situações lúdicas da juventude a partir de uma uma estética também particular. A sonorização foi desenvolvida de forma muito próxima ao artista e, para este peça, foram feitas manipulações digitais de recortes de piano acústico somadas a uma base de sintetizadores e sons clássicos de bateria eletrônica.
“The Next Hood” é o nome da série de 6 videos criada pela Puma para o lançamento da linha Tsugi no Brasil e fazem um retrato audiovisual do dia-a-dia de alguns personagens escolhidos pela marca em seus respectivos bairros. Cada região foi associada a uma palavra chave relacionada a elementos da natureza ou materiais criados pelo homem: água, luz, ar, terra, ferro e concreto. Através de uma abordagem abstrata destes conceitos, diferentes trilhas sonoras foram criadas para cada filme, considerando também as características específicas de cada região e dos personagens que a interpretam.
#nº – Elemento / Bairro / Personagens
#01 – Luz / Liberdade / Christer Oliveira e Luciane Sakon
#02 – Ar / Centro / Cris Paladino e Rannieri Silva
#03 – Terra / Bom Retiro / Marco Twothousand e Leandro Benites
#04 – Água / Capão Redondo / Domenica Dias e Kaire Jorge
#05 – Ferro / Santa Cecília / Mauro Farina e Marcos Hiroshi
#06 – Concreto / Pinheiros / Luisa e Roberto Martini
A edição de 2019 do Popload Festival trouxe para o São Paulo nomes importantes da cena indie/rock nacional e internacional como Patti Smith, Hot Chip, The Raconteurs, Khruangbin entre outros. Produzimos a trilha sonora para o vídeo de divulgação do evento que, além de lançado na internet, também foi reproduzido em telões durante o festival, entre os shows.
Nosso ponto de partida para a trilha sonora foi desenvolver uma pesquisa para entender as características comuns dos artistas que se apresentariam. Decidimos então seguir por uma sonoridade que mistura elementos do rock com música eletrônica, com um ritmo pulsante e dinâmico, que resultou em uma trilha que mistura sintetizadores analógicos com uma bateria acústica editada através de processos digitais.
O fashion film de lançamento da coleção Outono/Inverno 2018 da Osklen, entitulada ASAP — As Sustainable As Possible, mescla imagens analógicas com gravações digitais. A preocupação com o conforto das peças fica evidente nos movimentos de cena e na leveza com que é captado o contato do homem com a natureza.
Produzimos uma trilha sonora que transparece essa atmosfera, com uma harmonia de piano e sintetizadores que evolui sem pressa e dá sustentação à narrativa do vídeo, que começa mais suave pela manhã e termina com um pouco mais de tensão em cenas noturnas. Os elementos rítmicos de bateria eletrônica, apesar de bem polidos e cuidadosos, permitem algumas quebras de expectativa que ajudam a conduzir a edição do video.
Com o vasto repositório de dados informados por atletas da Nike, o designer de moda inglês Matthew Williams (Alyx Studio) utiliza ferramentas computacionais e generativas para desenhar uma coleção colaborativa que resulta em peças de treino fluidas, com camadas modulares, fivelas magnéticas e armazenamento inteligente.
Para o fashion filme de lançamento da coleção no Brasil, realizado pela Cartel 011, nosso objetivo foi criar uma trilha com ritmo e energia do começo ao fim que desse suporte à performance de dança dos modelos em um cenário repleto de lasers luminosos. Chegamos a uma sonoridade que nasceu da sobreposição de batidas eletrônicas e linhas rítmicas orgânicas, onde as frases de sintetizadores também entram com um caráter bastante percussivo.
Gravado com câmeras analógicas de VHS, o vídeo de lançamento da coleção Primavera/Verão 2017 da Modem foi dirigido pelo fotógrafo Hick Duarte e co-dirigido por Helm Silva. Para a trilha sonora, optamos por uma sonoridade industrial que dialoga com as imagens não apenas esteticamente, mas também através de uma sincronia fina com certas cenas chave da peça.
Para a campanha Primavera/Verão 2020, a Le Lis Blanc produziu um fashion film com a supermodelo Carol Trentini intitulado “Summer Bloom”.
A trilha da peça se estrutura em três momentos: a introdução traz elementos vibrantes da música pop em uma releitura eletrônica, permitindo que o video já começasse com alta energia. Em seguida, uma transição leva a música para uma sonoridade com elementos de jazz e bossa nova que leva o filme para seu momento mais sereno. Por fim, a música retorna ao seu ritmo inicial com algumas variações que ajudam a preparar o desfecho da narrativa.
Creators é uma plataforma digital criada por Nohoa Arcanjo e Rodrigo Allgayer, hoje pertencente ao grupo FLAG.CX e encubada pelo Google for Startups, para articular e facilitar as relações de trabalho na indústria criativa de forma ágil e segura. Desenvolvida com o objetivo de conectar profissionais a empresas para desenvolver projetos pontuais em formato freelance, hoje o foco principal é conectar criadores de conteúdo com marcas que desejam escalar sua comunicação e criar conversas com suas comunidades.
O vídeo de lançamento foi dirigido por Louise Freschel, que constrói uma narrativa em torno do significado de ser um profissional autônomo num mundo que impõe cada vez mais relações efêmeras de contratação. O video retrata alguns desses criativos em seus estúdios e também desempenhando suas funções pessoais do dia-a-dia. Na trilha sonora, nosso principal desafio foi trazer à tona um senso de urgência sob uma abordagem elegante. Timbres digitais foram sobrepostos a sons analógicos de forma a trazer as especificidades dos dois mundos. Trechos de harmonias sintéticas e texturas foram intercalados a uma batida eletrônica pulsante que guia a edição do vídeo, com uma estrutura feita sob medida para caber nos momentos de transição e desenvolvimento da peça.
Para a trilha sonora do segundo filme, que foi pensado como um reposicionamento da plataforma, o caminho percorrido foi trabalhar em cima da trilha sonora criara para o primeiro vídeo, fazendo uma espécie de remix do que já tinha sido composto anteriormente. Apesar do cuidado em deixar clara a origem desta nova versão da música, mantendo elementos reconhecíveis da anterior, refizemos completamente a estrutura e a narrativa da trilha para suprimir os trechos mais introspectivos e vislumbrar um resultado que olhasse mais para o futuro.
O desfile da Cotton Project no São Paulo Fashion Week n45 foi o primeiro da história do evento em que trilha sonora foi performada ao vivo como parte da cenografia. A convite da marca, Marcelo Gerab produziu e tocou a música segundo a narrativa desenhada pelo diretor criativo Rafael Varandas.
Concebida em torno do tema “How to leave your old life behind”, a coleção de outono/inverno de 2018 foi inspirada em uma estética encontrada fora do meio urbano e fundou seu conceito na releitura de tópicos que afetam a consciência do jovem contemporâneo e que trazem à tona a necessidade de reinventar as ferramentas com as quais lidamos com problemas sociais e psicológicos nas grandes cidades.
A sonorização segue por um caminho que mistura elementos bucólicos e campestres com sonoridades eletrônicas mais associadas aos centros urbanos. Samples de violões e frases de piano programadas foram sobrepostas a sintetizadores e baterias eletrônicas controlados ao vivo por Gerab através de ferramentas digitais e computador, de forma que a estrutura pudesse ser reconstruída em tempo real.