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A origem das Foutas remontam ao início das práticas do hamame (banho a vapor) na Tunísia. Hoje elas são peças culturais usadas para diversos fins em boa parte das casas e também em praias mediterrâneas.
Tradicionalmente feitas à mão por talentosos artesãos, a produção recente de Foutas infelizmente tem sido cada vez mais massificada e com materiais de baixa qualidade. A Fouta Harissa, entretanto, navega na contramão desta tendência ao produzir todas as suas peças artesanalmente, prezando por manter viva a tradição de seu país de origem e entregar uma peça única, duradoura e com um primor inquestionável.
A trilha sonora que produzimos para este filme institucional da Fouta Harissa parte do som percussivo produzido pelos equipamentos de tear do ateliê Nsija, em Mahdia, que possui mais de 30 anos de experiência no feitio de Foutas e faz todas as peças desde o início da marca. Curiosamente, o ritmo executado pelas máquinas de tear formam um compasso de assinatura 3/4 o que, por si só, já dá um passo diferente na levada da música.
Por cima deste ritmo percussivo inicial, compusemos melodias, harmonias, texturas e batidas complementares utilizando sintetizadores digitais porém sem sair de uma sonoridade orgânica, que é um dos principais pilares estéticos que orienta o projeto desde o início. Em termos de atmosfera, buscamos uma composição que remetesse ao puro e ao sonhador, com o frescor de uma novidade sustentada por anos de tradição.
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A convite da agência Africa, o BLOCO criou e produziu a trilha sonora para a campanha de Outubro Rosa 2022 da Azul Linhas Aéreas. Em tom inspirador, o filme mostra uma mulher real que venceu o câncer de mama acompanhada de uma locução que explica a importância do cuidado e do auto-exame, reforçando que, sim, é possível vencer essa batalha.
A trilha acontece em dois momentos. Inicia-se com elementos sonoros lúdicos e muita espacialidade, além de uma melodia minimalista e ao mesmo tempo inspiradora que fazem uma combinação perfeita com a plasticidade das cenas do início do filme. Para a construção desse momento, foram utilizados sintetizadores, frases curtas de guitarra e instrumentos clássicos de corda como o violino. Esse momento mais contemplativo dá ênfase às informações que a locução coloca.
No segundo momento, que se inicia com a frase “Quem se cuida voa mais longe”, entramos com uma batida que, ainda que soe eletrônica, utiliza timbres de instrumentos acústicos como bateria, tambores brasileiros e percussões metálicas, trazendo uma sonoridade um pouco mais intensa que ajuda a finalizar o filme de forma alegre e otimista, porém sem perder a profundidade que foi sendo desenhada no decorrer do filme.
Trilha sonora original para o vídeo “Disco Pink”, uma das peças digitais do editorial de beleza publicadas pela Vogue Brasil na edição de Setembro de 2022.
Embaladas pela chegada da coleção de inverno 22/23 da Maison Valentino ao Brasil, a marca se juntou à Pantone e criou um tom de rosa único que influenciou toda a indústria e, com isso, também determinou a paleta cromática do vídeo.
Para a música, a principal referência foi a Ítalo-Disco, uma variação italiana da Disco Music, que surgiu no final dos anos 70 e aponta para uma positividade com certa dose de hedonismo. Samples de Soul Music gravados na época foram recortados e serviram como principal elemento para a construção da introdução da trilha, artifício bastante característico desse estilo musical. Para a segunda parte, utilizamos de recortes de vocal com ecos e delays que constroem uma ponte um tanto quanto prismática que leva até a próxima sessão da música. Na terceira parte, utilizamos mais intensamente sintetizadores com linhas ritmadas, que dá mais peso e aproxima a trilha da variação italiana da Disco Music. A batida foi toda feita com samples da clássica bateria eletrônica Roland 707, timbres que marcaram os principais estilos da Dance Music da época. Além disso, a finalização da música foi realizada com a ajuda de plugins digitais que simulam as características sonoras dos discos de vinil lançados no início dos anos 80.
Persono is a Coteminas brand, a leader in linen for bed, bath and dining. With its launch in 2020, the brand aims to make peoples’ lives better through a higher-quality night experience. A microchip was developed which allows for monitoring sleep patterns and data, delivering complete feedback on a proprietary app.
BLOCO was invited to carry out a project already begun during the launch of Persono’s app. The challenge was to create a new soundtrack that established a dialog with the presentation film for the Persono Sense chip. For this, classic 80s synthesizer tones were coupled with sound effects that harkened back to a dreamy, nocturnal mood, while also bringing an aspirational sonic quality and an uplifting, contemporary melody. The sound design work was also important in order to highlight specific moments of the app UX presentation, giving certain elements more relevance. Finally, the video has more percussive elements with a rhythm meant to remind us of the ticking of a clock, signaling that it is time to wake up to a new day.
The 2022 Valentine’s Day campaign by carioca brand Haight Clothing was made through a series of 7 short vertical-format videos and, for this project, we invited musical producer Cauana Stival to join the team, a well-known DJ in the Brazilian electronic scene.
The atmosphere we needed for these pieces is found between the unknown and the intimate, a way of representing the mysteries and pleasure of knowing one’s own body through contact with other bodies, between touch and presence, dialog and desire.
We generally used a combination of samples and textured synthesizers, with subtle tones and variations and some rhythmic elements, always allowing subtlety of touch, revelation and the beauty of self-discovery to shine through.
We produced the soundtrack for European e-commerce platform Zalando’s “Love Beyond” campaign, for Adidas, created by the German agency Aboutkokomo.
The film, made on the occasion of Valentine’s Day 2022, celebrates love in all its forms, platonic, altruistic, maternal, fatherly, brotherly… universal, ultimately. With this in mind, the musical context chosen as a reference for the score was the universe of contemporary pop. Driving beats, organic percussion with digital effects and rhythmic synthesizers form the musical basis for the voiceover to layer on, allowing the voice its necessary central role for the message and stories told to be heard clearly.
We authored the sound design for a series of five fifteen-second videos for Calvin Klein Brazil as part of the My Calvins (#mycalvins) campaign.
Each video is a sensitive portrait of a person chosen to illustrate the brand, introducing them in their respective homes in a sincere and comfortable way. Each one tells what objects of their daily life best represent them and what, to them, simplicity means in fashion.
According to this creative direction, we developed a sound design that follows each specific moment in the videos. The audio, at times, marks scene transitions, highlights a specific ambient sound, creates small moments that border on a musical composition or reinforce something said on the voiceover track, but always with attention to the narrator’s voices.
Searching for meaning in the emptiness between places, a woman dives into a journey through different planes. Starring Larissa Almeida, with voiceover by Juçara Marçal reciting part of Arnaldo Antunes’ poem “Debaixo d’Água”, the “Entrelugar” received awards in some of the most prestigious international competitions, such as the Berlin Indie Film Festival (Germany), Mannheim Arts and Film Festival (Germany), Mykonos International Film Festival (Greece) and others.
The film is divided into 4 main moments and the soundtrack comes in as a fundamental factor in setting up rhythm. The first part begins with melancholy and a lonely walk along the beach, until the character feels a metaphysical calling and sets out in search of the unknown, with the sound reinforcing this crescendo. In the second part, the song stops leaving only the ambient beach sounds and the waves to complete the scene, ending with an entrance into a portal leading to a supernatural space. In the third part, inside this universe which blends the unknown with uterine comfort, surreal percussion makes intimacy fuse with strangeness, highlighting revealing discoveries regarding existence. In the final part, the dive toward self-knowledge is made definite and literal, beginning with submerged scenes and ending with an exit from the water back to the real world, accompanied by music bringing hope and pointing to a future of self-knowledge and security.
We produced the soundtrack for the audiovisual version of the editorial “Hide & Seek”, cover of the “Underground” edition of Vogue Portugal in October 2021.
The construction of the music lies within a spectrum of lower-BPM electronic music, also called Downtempo. For instrumentation, synthesizers work as atmospheric harmonic beds where the beat manages to stand out, supported by a synthetic bass that sometimes sustains the harmony in a single note or sustains the melody through an arpeggio. A part of the beat also acquires a melodic function because it is tuned according to the musical scale used, especially the bass drum and toms, made with the Roland 808 drum machine tones.
The final form of the song was consolidated through some back and forth with the video editing team so that some transitions were marked at the right moments, in order to sustain the visual narrative desired by the director.
Lote was born with no rush, in the midst of chaos and unbalance, after its creator Luiza Tiezzi reorganized and ressignified her ideas of creative process. Luiza is a stylist and has been in the business for over a decade. This experience brought her to a number of doubts, different desires and a critical eye for contemporary fashion and consumption.
The brand works as an experimental project confronting the natural logic of objects and transcending their existence in the world, without the pressures and obstacles of the industry. The pieces are made from the reconstruction and modification of fabric and items bought in bulk. These lots come from a long curatorial process involving auctions, yard sales, fairs and salesmen. The pieces’ conception is an instrument to carry out an inquiry around creative freedom and the restrictions imposed by the market.
We were invited to develop the sound design for the 3D animation that marked the beginning of the brand’s trajectory.