Fomos convidados a produzir a trilha sonora da primeira campanha digital em formato fashion film da Trousseau, líder varejista no universo de cama, mesa, banho e objetos para casa no geral. Dirigida por Pedro Perdigão e produzida por Estúdio Vapor, o filme conta com uma atmosfera bastante solar e alegre, com captações de cena que variam entre filme analógico lo-fi e câmeras digitais de alta fidelidade.
A música foi desenvolvida com uma instrumentação reduzida em apenas guitarra, baixo e bateria e pensada com bastante cuidado para reforçar o clima desejado para o filme. O resultado é uma música que se encaixa no campo semântico do indie pop, com um groove funkeado bem particular.
As guitarras, gravadas pelo amigo e colaborador Aloísio Lows, foram construídas sobre duas linhas: uma rítmica e outra lead. O efeito plate reverb foi utilizado de forma bastante proeminente e contribui para a sonoridade brilhante que a música alcançou.
Para a campanha “Bold as Love” da Heavy House, nós convidamos o músico parceiro Luiz Bacchi para produzir uma trilha sonora que guiou toda a gravação e edição do vídeo. Por se tratar de um filme que envolve coreografia, a música foi tocada inúmeras vezes durante o set de filmagem para que os movimentos dos modelos estivessem em perfeita sincronia com o áudio.
O briefing que recebemos do cliente foi para compor uma música que resgatasse memórias do fim dos anos 90′ e começo dos anos 00′, que estivesse dentro do espectro do house old school mas que também flertasse com a cultura clubber e com elementos do acid house. Focamos em um resultado que tem uma inegável energia de pista de dança mas sem perder o apelo pop.
A origem das Foutas remontam ao início das práticas do hamame (banho a vapor) na Tunísia. Hoje elas são peças culturais usadas para diversos fins em boa parte das casas e também em praias mediterrâneas.
Tradicionalmente feitas à mão por talentosos artesãos, a produção recente de Foutas infelizmente tem sido cada vez mais massificada e com materiais de baixa qualidade. A Fouta Harissa, entretanto, navega na contramão desta tendência ao produzir todas as suas peças artesanalmente, prezando por manter viva a tradição de seu país de origem e entregar uma peça única, duradoura e com um primor inquestionável.
A trilha sonora que produzimos para este filme institucional da Fouta Harissa parte do som percussivo produzido pelos equipamentos de tear do ateliê Nsija, em Mahdia, que possui mais de 30 anos de experiência no feitio de Foutas e faz todas as peças desde o início da marca. Curiosamente, o ritmo executado pelas máquinas de tear formam um compasso de assinatura 3/4 o que, por si só, já dá um passo diferente na levada da música.
Por cima deste ritmo percussivo inicial, compusemos melodias, harmonias, texturas e batidas complementares utilizando sintetizadores digitais porém sem sair de uma sonoridade orgânica, que é um dos principais pilares estéticos que orienta o projeto desde o início. Em termos de atmosfera, buscamos uma composição que remetesse ao puro e ao sonhador, com o frescor de uma novidade sustentada por anos de tradição.
A convite da agência Africa, o BLOCO criou e produziu a trilha sonora para a campanha de Outubro Rosa 2022 da Azul Linhas Aéreas. Em tom inspirador, o filme mostra uma mulher real que venceu o câncer de mama acompanhada de uma locução que explica a importância do cuidado e do auto-exame, reforçando que, sim, é possível vencer essa batalha.
A trilha acontece em dois momentos. Inicia-se com elementos sonoros lúdicos e muita espacialidade, além de uma melodia minimalista e ao mesmo tempo inspiradora que fazem uma combinação perfeita com a plasticidade das cenas do início do filme. Para a construção desse momento, foram utilizados sintetizadores, frases curtas de guitarra e instrumentos clássicos de corda como o violino. Esse momento mais contemplativo dá ênfase às informações que a locução coloca.
No segundo momento, entramos com uma batida que, ainda que soe eletrônica, utiliza timbres de instrumentos acústicos como bateria, tambores brasileiros e percussões metálicas, trazendo uma sonoridade um pouco mais intensa que ajuda a finalizar o filme de forma alegre e otimista, porém sem perder a profundidade que foi sendo desenhada no decorrer do filme.
Trilha sonora original para o vídeo “Disco Pink”, uma das peças digitais do editorial de beleza publicadas pela Vogue Brasil na edição de Setembro de 2022.
Embaladas pela chegada da coleção de inverno 22/23 da Maison Valentino ao Brasil, a marca se juntou à Pantone e criou um tom de rosa único que influenciou toda a indústria e, com isso, também determinou a paleta cromática do vídeo.
Para a música, a principal referência foi a Ítalo-Disco, uma variação italiana da Disco Music, que surgiu no final dos anos 70 e aponta para uma positividade com certa dose de hedonismo. Samples de Soul Music gravados na época foram recortados e serviram como principal elemento para a construção da introdução da trilha, artifício bastante característico desse estilo musical. Para a segunda parte, utilizamos de recortes de vocal com ecos e delays que constroem uma ponte um tanto quanto prismática que leva até a próxima sessão da música. Na terceira parte, utilizamos mais intensamente sintetizadores com linhas ritmadas, que dá mais peso e aproxima a trilha da variação italiana da Disco Music. A batida foi toda feita com samples da clássica bateria eletrônica Roland 707, timbres que marcaram os principais estilos da Dance Music da época. Além disso, a finalização da música foi realizada com a ajuda de plugins digitais que simulam as características sonoras dos discos de vinil lançados no início dos anos 80.
Persono é uma marca da Coteminas, líder no segmento de produtos têxteis para cama, mesa e banho. Com seu lançamento em 2020, a marca tem como objetivo melhorar a vida das pessoas através de uma noite de melhor qualidade. O que possibilita isso é um chip desenvolvido para monitorar dados e distúrbios do sono, entregando um feedback completo por um aplicativo próprio.
Nós fomos convidados a dar continuidade a um trabalho já iniciado de produção de uma trilha original para o vídeo de divulgação do aplicativo da Persono. O desafio era criar uma nova trilha que dialogasse com o primeiro filme de apresentação do chip Persono Sense. Para isso, foram utilizados sintetizadores clássicos dos anos 80 com timbres e efeitos de sound design que remetessem ao universo do sono e carregassem um mood dreamy e noturno, além de imprimir uma sonoridade aspiracional com uma melodia uplifting e contemporânea.
O trabalho de sound design também tinha um importante papel de pontuar momentos específicos de apresentação do UX do aplicativo, dando maior relevância para determinados elementos. Por fim o final do vídeo tem elementos mais percussivos com um ritmo que faz alusão à batida de um relógio trazendo a ideia de que ja é hora de acordar para um novo dia.
A campanha de Dia dos Namorados 2022 da marca carioca Haight Clothing foi feita em uma série de 7 vídeos curtos em formato vertical e, para este projeto, convidamos para compor no nosso time a produtora musical Cauana Stival, já conhecida DJ de música eletrônica da cena nacional.
A atmosfera que precisávamos chegar para estas peças se localiza entre o desconhecido e o íntimo, uma forma de representar os mistérios e os prazeres de conhecer o próprio corpo a partir do contato com outros corpos, entre toques e presenças, diálogos e desejos.
De forma geral, utilizamos uma combinação de samples e gravações de sintetizadores bastante texturizados, com timbres de sutis variações e por vezes alguns elementos rítmicos pontuais, sempre de forma a transparecer a sutileza do toque, a revelação e a beleza da auto descoberta.
Produzimos a trilha sonora para a campanha “Love Beyond” feita pela plataforma européia de e-commerce Zalando, para a Adidas, criada pela agência alemã Aboutkokomo.
O filme, criado na ocasião do Valentine’s Day 2022, celebra o amor em todas as formas nas quais ele se manifesta, seja platônico, altruísta, materno, paterno, fraterno… enfim, universal. Pensando nisso, o contexto musical escolhido como referência para a trilha se encaixar foi o universo pop contemporâneo. Batidas estimulantes, percussões orgânicas com tratamentos digitais e sintetizadores rítmicos formaram o suporte musical sobre o qual a locução se acomoda, dando à voz o protagonismo necessário para que a mensagem e as histórias contadas fossem ouvidas de forma clara.
Assinamos a sonorização para uma série de 5 vídeos de 15 segundos da Calvin Klein Brasil como parte da campanha My Calvins (#mycalvins).
Cada vídeo faz um retrato sensível de uma pessoa selecionada para ilustrar a marca, apresentando-as em suas respectivas casas de forma bastante sincera e confortável. Cada um conta quais objetos da vida cotidiana os representam melhor e também o que significa, para eles, a simplicidade dentro da moda.
Seguindo esse direcionamento criativo, elaboramos uma sonorização que acompanha cada momento específico dos vídeos. O áudio, por vezes, marca as transições de cenas, realça algum som específico do ambiente, cria pequenos momentos que beiram uma breve composição musical, ou até reforçam algo que está sendo dito na locução, mas sempre com o cuidado de manter o protagonismo na voz dos narradores.
Em busca de propósito no vazio entre lugares, uma mulher mergulha em uma jornada por diferentes planos. Estrelado por Larissa Almeida e sob a voz de Juçara Marçal recitando parte do poema “Debaixo d’água” de Arnaldo Antunes, o filme ‘Entrelugar’ recebeu ouro em algumas importantes premiações internacionais como Berlin Indie Film Festival (Alemanha), Mannheim Arts and Film Festival (Alemanha) e Mykonos International Film Festival (Grécia).
O filme está dividido em 4 principais momentos e a trilha sonora entra como fator fundamental na marcação do ritmo. A primeira parte começa repleta de melancolia numa caminhada solitária pela praia, até que a personagem sente um chamado metafísico e segue confiante em direção ao desconhecido, com a trilha reforçando essa crescente. Na segunda parte, a música se interrompe e apenas a ambientação da praia e das ondas bastam para completar as cenas, que termina com a entrada em um portal que a leva a um espaço sobrenatural. Na terceira parte, dentro desse universo que mistura o desconhecido ao aconchego uterino, percussões surreais fazem a intimidade se fundir ao estranhamento, realçando descobertas reveladoras da própria existência. Já na última parte, o mergulho em direção à auto-descoberta se faz definitivo e literal, começando com cenas submersas e terminando com a saída da água de volta ao mundo real, acompanhado por uma música que traz esperança e aponta para um futuro de auto-conhecimento e segurança.