Persono

Persono é uma marca da Coteminas, líder no segmento de produtos têxteis para cama, mesa e banho. Com seu lançamento em 2020, a marca tem como objetivo melhorar a vida das pessoas através de uma noite de melhor qualidade. O que possibilita isso é um chip desenvolvido para monitorar dados e distúrbios do sono, entregando um feedback completo por um aplicativo próprio.

O BLOCO foi convidado para dar continuidade a um trabalho ja iniciado de produção de uma trilha original para o vídeo de divulgação do aplicativo da Persono. O desafio era criar uma nova trilha que dialogasse com o primeiro filme de apresentação do chip Persono Sense. Para isso, foram utilizados sintetizadores clássicos dos anos 80 com timbres e efeitos de sound design que remetessem ao universo do sono e carregassem um mood dreamy e noturno, além de imprimir uma sonoridade aspiracional com uma melodia uplifting e contemporânea. O trabalho de sound design também tinha um importante papel de pontuar momentos específicos de apresentação do UX do aplicativo, dando maior relevância para determinados elementos. Por fim o final do vídeo tem elementos mais percussivos com um ritmo que faz alusão à batida de um relógio trazendo a ideia de que ja é hora de acordar para um novo dia.

Haight Namorades 2022

A campanha de Dia dos Namorados 2022 da marca carioca Haight Clothing foi feita em uma série de 7 vídeos curtos em formato vertical e, para este projeto, convidamos para compor no nosso time a produtora musical Cauana Stival, já conhecida DJ de música eletrônica da cena nacional.

A atmosfera que precisávamos chegar para estas peças se localiza entre o desconhecido e o íntimo, uma forma de representar os mistérios e os prazeres de conhecer o próprio corpo a partir do contato com outros corpos, entre toques e presenças, diálogos e desejos.

De forma geral, utilizamos uma combinação de samples e gravações de sintetizadores bastante texturizados, com timbres de sutis variações e por vezes alguns elementos rítmicos pontuais, sempre de forma a transparecer a sutileza do toque, a revelação e a beleza da auto descoberta.

Adidas Love Beyond

Produzimos a trilha sonora para a campanha “Love Beyond” feita pela plataforma européia de e-commerce Zalando, para a Adidas, criada pela agência alemã Aboutkokomo.

O filme, criado na ocasião do Valentine’s Day 2022, celebra o amor em todas as formas nas quais ele se manifesta, seja platônico, altruísta, materno, paterno, fraterno… enfim, universal. Pensando nisso, o contexto musical escolhido como referência para a trilha se encaixar foi o universo pop contemporâneo. Batidas estimulantes, percussões orgânicas com tratamentos digitais e sintetizadores rítmicos formaram o suporte musical sobre o qual a locução se acomoda, dando à voz o protagonismo necessário para que a mensagem e as histórias contadas fossem ouvidas de forma clara.

Calvin Klein Youth

Assinamos a sonorização para uma série de 5 vídeos de 15 segundos da Calvin Klein Brasil como parte da campanha My Calvins (#mycalvins).

Cada vídeo faz um retrato sensível de uma pessoa selecionada para ilustrar a marca, apresentando-as em suas respectivas casas de forma bastante sincera e confortável. Cada um conta quais objetos da vida cotidiana os representam melhor e também o que significa, para eles, a simplicidade dentro da moda.

Seguindo esse direcionamento criativo, elaboramos uma sonorização que acompanha cada momento específico dos vídeos. O áudio, por vezes, marca as transições de cenas, realça algum som específico do ambiente, cria pequenos momentos que beiram uma breve composição musical, ou até reforçam algo que está sendo dito na locução, mas sempre com o cuidado de manter o protagonismo na voz dos narradores.

Haight Clothing Entrelugar

Em busca de propósito no vazio entre lugares, uma mulher mergulha em uma jornada por diferentes planos. Estrelado por Larissa Almeida e sob a voz de Juçara Marçal recitando parte do poema “Debaixo d’água” de Arnaldo Antunes, o filme ‘Entrelugar’ recebeu ouro em algumas importantes premiações internacionais como Berlin Indie Film Festival (Alemanha), Mannheim Arts and Film Festival (Alemanha), Mykonos International Film Festival (Grécia), dentre outros cujo resultado ainda não foi divulgado.

O filme está dividido em 4 principais momentos e a trilha sonora entra como fator fundamental na marcação do ritmo. A primeira parte começa repleta de melancolia numa caminhada solitária pela praia, até que a personagem sente um chamado metafísico e segue confiante em direção ao desconhecido, com a trilha reforçando essa crescente. Na segunda parte, a música se interrompe e apenas a ambientação da praia e das ondas bastam para completar as cenas, que termina com a entrada em um portal que a leva a um espaço sobrenatural. Na terceira parte, dentro desse universo que mistura o desconhecido ao aconchego uterino, percussões surreais fazem a intimidade se fundir ao estranhamento, realçando descobertas reveladoras da própria existência. Já na última parte, o mergulho em direção à auto-descoberta se faz definitivo e literal, começando com cenas submersas e terminando com a saída da água de volta ao mundo real, acompanhado por uma música que traz esperança e aponta para um futuro de auto-conhecimento e segurança.

Vogue Portugal Underground

Trilha sonora original para a versão audiovisual do editorial “Hide & Seek”, capa da edição “Underground” da Vogue Portugal de Outubro de 2021.

A construção da música se encontra dentro de um espectro da música eletrônica de BPM mais baixo do que o convencional, também chamado de Downtempo. Para a instrumentação, sintetizadores funcionam como camas harmônicas atmosféricas onde a batida consegue se sobressair, sustentadas por um baixo sintético que, por vezes, sustenta a harmonia em uma nota só ou sustenta a melodia através de um arpejo. Uma parte do beat também adquire função melódica por estar afinada de acordo com a escala musical utilizada, principalmente quanto ao bumbo e aos tons, feitos a partir do timbre clássico da bateria eletrônica Roland 808.

A forma final da música se consolidou através de algumas idas e vindas com a equipe de montagem do vídeo para que algumas transições ficassem marcadas nos momentos certos, de forma a sustentar a narrativa visual desejada pelo diretor.

Lote

A Lote nasceu sem pressa, em meio ao caos e desequilíbrio, a partir de uma reorganização de ideias e ressignificação de processos criativos da sua idealizadora, Luiza Tiezzi, que é estilista e atua no mercado há mais de uma década. Essa experiência trouxe a ela uma série de dúvidas, muitos anseios, e um olhar bastante crítico para a moda e para o consumo atual.

A marca funciona como um projeto de experimentação que confronta a lógica natural dos objetos e transcende sua existência no mundo, sem as pressões e amarras da indústria. As peças são feitas a partir da reconstrução e modificação de tecidos e artigos comprados em lotes, daí o nome. Esses lotes são provenientes de uma longa curadoria obtida através de leilões, famílias vende-tudo, feiras e vendedores diretos. A concepção das peças é um instrumento para exercer questionamentos acerca da liberdade criativa e das restrições impostas pelo grande mercado.

O Bloco foi convidado para desenvolver a sonorização da animação 3D que marcou o início da trajetória da marca.

Biossance Dark Spot

Nascida em 2016 nos laboratórios de uma empresa de biotecnologia na cidade de Berkeley, Califórnia, a Biossance é pioneira no movimento Clean Beauty, que luta por uma indústria de beleza limpa e sustentável, com produtos de skin care livres de toxinas e de crueldade com os animais. Na busca pela cura da malária, os cientistas por trás da marca conseguiram desenvolver o Esqualano — substância que mantém a elasticidade, brilho e a hidratação da pele. Antes retirado do fígado de tubarão, o Esqualano é agora produzido a partir da fermentação da cana-de-açúcar, tornando a matéria prima da Biossance ecologicamente correta, altamente eficaz e segura. No Brasil desde o início de 2018, a marca entrou em contato com o Bloco para desenvolvermos a trilha sonora da campanha do novo Sérum Uniformizador com Vitamina C e Esqualano da linha Dark Spot.

O filme deixa bem claro a beleza existente nas histórias e nas verdades que a pele conta. Manchas registram a passagem do tempo, marcam épocas desafiadoras, carregam recordações, e os sinais na pele pontuam as transformações pelas quais passamos ao longo da vida. Da mesma forma, a trilha sonora foi criada com a intenção de revelar um tom despretensioso e leve, que soasse o mais humano possível. Gravamos contrabaixo semi-acústico e sintetizadores sem nenhum trabalho de pós-gravação, ou seja, optamos por abraçar o acaso sem corrigir algumas notas que eventualmente saíssem da métrica rígida do compasso. Para a parte rítmica, utilizamos recortes de bateria acústica gravadas e sequenciadas com o mesmo objetivo, quase como se fossem retiradas de um ensaio caseiro. O mesmo raciocínio foi usado nos recortes de vocal, que cumprem tanto uma função rítmica quanto melódica e, por vezes, quase desafina. Afinal, buscamos a verdade da vida real.

Bradesco BITZ

BITZ é o novo cartão virtual criado pelo Banco Bradesco que permite aos usuários fazer compras online e também através de aproximação do smartphone. Além da facilidade na operação, o cartão permite transferências grátis e dá até 20% de cashback aos clientes.

O BLOCO foi convidado pela agência Leo Burnett, parte do grupo Publicis, a criar e produzir a assinatura sonora da marca além da trilha para os filmes de lançamento do produto, que foram veiculados em TV aberta e fechada, emissoras de rádio e também digitalmente.

Nosso ponto de partida foi a assinatura sonora, primeira peça a ser aprovada pelo cliente. A partir dela, que é apresentada no final das peças maiores, desenvolvemos a música, portanto em um processo que veio de trás para frente. A trilha sonora foi feita com uma energia forte e constante do começo ao fim para que o impacto ao público fosse certeiro e todas as atenções se prendessem ao conteúdo. A música possui elementos que se misturam entre o rock e o electro, com uma batida bem marcada, guitarras distorcidas e alguns toques digitais na sonorização para que a mensagem ficasse bem contextualizada à novidade anunciada.

Estúdio Campana

O Estúdio Campana, formado em 1984 pelos irmãos Humberto e Fernando, é um dos maiores nomes brasileiros de design contemporâneo. A forte assinatura da dupla carrega um jeito particular de enxergar e retrabalhar a cultura brasileira, sempre com uma abordagem inusitada sobre elementos corriqueiros do cotidiano. Os irmãos têm grande reconhecimento tanto nacional quanto internacionalmente e são uns dos poucos brasileiros com peças no acervo do MoMA, em Nova Iorque.

Com o objetivo de preservar uma coleção cada vez maior de criações, em 2009 a dupla fundou o Instituto Campana, um gesto que deixa como legado o estabelecimento do design como ferramenta de transformação por meio de programas sociais e educacionais.

Em 2021, o estúdio passou por um processo de reformulação de sua identidade visual feita pela Pharus Design, e o Bloco foi convidado a produzir a trilha sonora que acompanha o vídeo de lançamento do projeto. O primeiro questionamento que nos fizemos foi como poderíamos associar, em uma peça sonora de 1 minuto, a materialidade de objetos do cotidiano com os sons produzidos pelas próprias mãos dentro de uma linguagem que soasse brasileira. A partir daí, partimos para a seleção da paleta sonora, que inclui percussões amadeiradas, superfícies metálicas, potes de vidro, estalar de dedos, palmas, tambores e instrumentos de sopro. A composição em si percorre seu caminho dentro de uma das inúmeras faces da música popular nordestina, região que é fonte inesgotável de inspiração para o design criado pelos irmãos Campana e onde o Instituto tem seu foco de atuação.