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Trilha sonora para campanha de Dia dos Namorados 2023 do Shopping Pátio Higienópolis, lançamento em colaboração com a The North Face.

Exploramos uma das várias sonoridades do Jazz, aqui com leveza e um toque sutil de senso de humor, sem deixar cair no clichê romântico que se espera do tema.

“Pisar Livre Sensações” é a primeira campanha global da Havaianas a adotar uma abordagem mais estética na produção audiovisual, sem locução, onde a trilha sonora fala por si só e se aproxima mais do fashion film do que da publicidade comum. Tivemos o privilégio de estrear a produção de áudio neste ousado passo da gigante multinacional legitimamente brasileira.

No primeiro lançamento da série, gravado em um cenário de chapada com natureza exuberante no centro-oeste brasileiro, pudemos explorar uma sonoridade bem específica da música pop, com uma trilha que se constrói majoritariamente sobre um groove consistente de guitarras, baixo e bateria elétrica mas que, quando chega em seu clímax, se desfaz e revela uma cama de sintetizadores mais lírica e sonhadora.

Produzimos a trilha sonora para a apresentação da Anacê no São Paulo Fashion Week de 2021. A marca, conhecida por sua moda sem gênero, criou um filme recheado de mistério em um ar um tanto quanto fetichista.

As principais referências para a trilha se encontram no território da música eletrônica inglesa dos anos 80, em expoentes como New Order e Depeche Mode, que também flertam com o rock. Para produção, convidamos o amigo e colaborador Luiz Bacchi, que chegou até esta sonoridade fazendo bastante uso dos timbres clássicos da Roland usados nesta época, tanto para as baterias eletrônicas quanto para os os sintetizadores.

Fomos convidados a produzir a trilha sonora da primeira campanha digital em formato fashion film da Trousseau, líder varejista no universo de cama, mesa, banho e objetos para casa no geral. Dirigida por Pedro Perdigão e produzida por Estúdio Vapor, o filme conta com uma atmosfera bastante solar e alegre, com captações de cena que variam entre filme analógico lo-fi e câmeras digitais de alta fidelidade.

A música foi desenvolvida com uma instrumentação reduzida em apenas guitarra, baixo e bateria e pensada com bastante cuidado para reforçar o clima desejado para o filme. O resultado é uma música que se encaixa no campo semântico do indie pop, com um groove funkeado bem particular.

As guitarras, gravadas pelo amigo e colaborador Aloísio Lows, foram construídas sobre duas linhas: uma rítmica e outra lead. O efeito plate reverb foi utilizado de forma bastante proeminente e contribui para a sonoridade brilhante que a música alcançou.

Para a campanha “Bold as Love” da Heavy House, nós convidamos o músico parceiro Luiz Bacchi para produzir uma trilha sonora que guiou toda a gravação e edição do vídeo. Como o filme é dançante, a música foi tocada inúmeras vezes durante o set de filmagem para que os movimentos dos modelos estivessem em perfeita sincronia com o áudio.

O briefing que recebemos do cliente foi para compor uma música que resgatasse memórias do fim dos anos 90′ e começo dos anos 00′, que estivesse dentro do espectro do house old school mas que também flertasse com a cultura clubber e com elementos do acid house. Focamos em um resultado que tem uma inegável energia de pista de dança mas sem perder o apelo pop.

A origem das Foutas remontam ao início das práticas do hamame (banho a vapor) na Tunísia. Hoje elas são peças culturais usadas para diversos fins em boa parte das casas e também em praias mediterrâneas.

Tradicionalmente feitas à mão por talentosos artesãos, a produção recente de Foutas infelizmente tem sido cada vez mais massificada e com materiais de baixa qualidade. A Fouta Harissa, entretanto, navega na contramão desta tendência ao produzir todas as suas peças artesanalmente, prezando por manter viva a tradição de seu país de origem e entregar uma peça única, duradoura e com um primor inquestionável.

A trilha sonora que produzimos para este filme institucional da Fouta Harissa parte do som percussivo produzido pelos equipamentos de tear do ateliê Nsija, em Mahdia, que possui mais de 30 anos de experiência no feitio de Foutas e faz todas as peças desde o início da marca. Curiosamente, o ritmo executado pelas máquinas de tear formam um compasso de assinatura 3/4 o que, por si só, já dá um passo diferente na levada da música.

Por cima deste ritmo percussivo inicial, compusemos melodias, harmonias, texturas e batidas complementares utilizando sintetizadores digitais porém sem sair de uma sonoridade orgânica, que é um dos principais pilares estéticos que orienta o projeto desde o início. Em termos de atmosfera, buscamos uma composição que remetesse ao puro e ao sonhador, com o frescor de uma novidade sustentada por anos de tradição.

A convite da agência Africa, o BLOCO criou e produziu a trilha sonora para a campanha de Outubro Rosa 2022 da Azul Linhas Aéreas. Em tom inspirador, o filme mostra uma mulher real que venceu o câncer de mama acompanhada de uma locução que explica a importância do cuidado e do auto-exame, reforçando que, sim, é possível vencer essa batalha.

A trilha acontece em dois momentos. Inicia-se com elementos sonoros lúdicos e muita espacialidade, além de uma melodia minimalista e ao mesmo tempo inspiradora que fazem uma combinação perfeita com a plasticidade das cenas do início do filme. Para a construção desse momento, foram utilizados sintetizadores, frases curtas de guitarra e instrumentos clássicos de corda como o violino. Esse momento mais contemplativo dá ênfase às informações que a locução coloca.

No segundo momento, que se inicia com a frase “Quem se cuida voa mais longe”, entramos com uma batida que, ainda que soe eletrônica, utiliza timbres de instrumentos acústicos como bateria, tambores brasileiros e percussões metálicas, trazendo uma sonoridade um pouco mais intensa que ajuda a finalizar o filme de forma alegre e otimista, porém sem perder a profundidade que foi sendo desenhada no decorrer do filme.

Trilha sonora original para o vídeo “Disco Pink”, uma das peças digitais do editorial de beleza publicadas pela Vogue Brasil na edição de Setembro de 2022.

Embaladas pela chegada da coleção de inverno 22/23 da Maison Valentino ao Brasil, a marca se juntou à Pantone e criou um tom de rosa único que influenciou toda a indústria e, com isso, também determinou a paleta cromática do vídeo.

Para a música, a principal referência foi a Ítalo-Disco, uma variação italiana da Disco Music, que surgiu no final dos anos 70 e aponta para uma positividade com certa dose de hedonismo. Samples de Soul Music gravados na época foram recortados e serviram como principal elemento para a construção da introdução da trilha, artifício bastante característico desse estilo musical. Para a segunda parte, utilizamos de recortes de vocal com ecos e delays que constroem uma ponte um tanto quanto prismática que leva até a próxima sessão da música. Na terceira parte, utilizamos mais intensamente sintetizadores com linhas ritmadas, que dá mais peso e aproxima a trilha da variação italiana da Disco Music. A batida foi toda feita com samples da clássica bateria eletrônica Roland 707, timbres que marcaram os principais estilos da Dance Music da época. Além disso, a finalização da música foi realizada com a ajuda de plugins digitais que simulam as características sonoras dos discos de vinil lançados no início dos anos 80.

Persono é uma marca da Coteminas, líder no segmento de produtos têxteis para cama, mesa e banho. Com seu lançamento em 2020, a marca tem como objetivo melhorar a vida das pessoas através de uma noite de melhor qualidade. O que possibilita isso é um chip desenvolvido para monitorar dados e distúrbios do sono, entregando um feedback completo por um aplicativo próprio.

O BLOCO foi convidado para dar continuidade a um trabalho ja iniciado de produção de uma trilha original para o vídeo de divulgação do aplicativo da Persono. O desafio era criar uma nova trilha que dialogasse com o primeiro filme de apresentação do chip Persono Sense. Para isso, foram utilizados sintetizadores clássicos dos anos 80 com timbres e efeitos de sound design que remetessem ao universo do sono e carregassem um mood dreamy e noturno, além de imprimir uma sonoridade aspiracional com uma melodia uplifting e contemporânea. O trabalho de sound design também tinha um importante papel de pontuar momentos específicos de apresentação do UX do aplicativo, dando maior relevância para determinados elementos. Por fim o final do vídeo tem elementos mais percussivos com um ritmo que faz alusão à batida de um relógio trazendo a ideia de que ja é hora de acordar para um novo dia.