Azul Linhas Aéreas

A convite da agência Africa, o BLOCO criou e produziu a trilha sonora para a campanha de Outubro Rosa 2022 da Azul Linhas Aéreas. Em tom inspirador, o filme mostra uma mulher real que venceu o câncer de mama acompanhada de uma locução que explica a importância do cuidado e do auto-exame, reforçando que, sim, é possível vencer essa batalha.

A trilha acontece em dois momentos. Inicia-se com elementos sonoros lúdicos e muita espacialidade, além de uma melodia minimalista e ao mesmo tempo inspiradora que fazem uma combinação perfeita com a plasticidade das cenas do início do filme. Para a construção desse momento, foram utilizados sintetizadores, frases curtas de guitarra e instrumentos clássicos de corda como o violino. Esse momento mais contemplativo dá ênfase às informações que a locução coloca.

No segundo momento, que se inicia com a frase “Quem se cuida voa mais longe”, entramos com uma batida que, ainda que soe eletrônica, utiliza timbres de instrumentos acústicos como bateria, tambores brasileiros e percussões metálicas, trazendo uma sonoridade um pouco mais intensa que ajuda a finalizar o filme de forma alegre e otimista, porém sem perder a profundidade que foi sendo desenhada no decorrer do filme.

Vogue Brasil Disco Pink

Trilha sonora original para o vídeo “Disco Pink”, uma das peças digitais do editorial de beleza publicadas pela Vogue Brasil na edição de Setembro de 2022.

Embaladas pela chegada da coleção de inverno 22/23 da Maison Valentino ao Brasil, a marca se juntou à Pantone e criou um tom de rosa único que influenciou toda a indústria e, com isso, também determinou a paleta cromática do vídeo.

Para a música, a principal referência foi a Ítalo-Disco, uma variação italiana da Disco Music, que surgiu no final dos anos 70 e aponta para uma positividade com certa dose de hedonismo. Samples de Soul Music gravados na época foram recortados e serviram como principal elemento para a construção da introdução da trilha, artifício bastante característico desse estilo musical. Para a segunda parte, utilizamos de recortes de vocal com ecos e delays que constroem uma ponte um tanto quanto prismática que leva até a próxima sessão da música. Na terceira parte, utilizamos mais intensamente sintetizadores com linhas ritmadas, que dá mais peso e aproxima a trilha da variação italiana da Disco Music. A batida foi toda feita com samples da clássica bateria eletrônica Roland 707, timbres que marcaram os principais estilos da Dance Music da época. Além disso, a finalização da música foi realizada com a ajuda de plugins digitais que simulam as características sonoras dos discos de vinil lançados no início dos anos 80.

Persono

Persono é uma marca da Coteminas, líder no segmento de produtos têxteis para cama, mesa e banho. Com seu lançamento em 2020, a marca tem como objetivo melhorar a vida das pessoas através de uma noite de melhor qualidade. O que possibilita isso é um chip desenvolvido para monitorar dados e distúrbios do sono, entregando um feedback completo por um aplicativo próprio.

O BLOCO foi convidado para dar continuidade a um trabalho ja iniciado de produção de uma trilha original para o vídeo de divulgação do aplicativo da Persono. O desafio era criar uma nova trilha que dialogasse com o primeiro filme de apresentação do chip Persono Sense. Para isso, foram utilizados sintetizadores clássicos dos anos 80 com timbres e efeitos de sound design que remetessem ao universo do sono e carregassem um mood dreamy e noturno, além de imprimir uma sonoridade aspiracional com uma melodia uplifting e contemporânea. O trabalho de sound design também tinha um importante papel de pontuar momentos específicos de apresentação do UX do aplicativo, dando maior relevância para determinados elementos. Por fim o final do vídeo tem elementos mais percussivos com um ritmo que faz alusão à batida de um relógio trazendo a ideia de que ja é hora de acordar para um novo dia.

Haight Namorades 2022

A campanha de Dia dos Namorados 2022 da marca carioca Haight Clothing foi feita em uma série de 7 vídeos curtos em formato vertical e, para este projeto, convidamos para compor no nosso time a produtora musical Cauana Stival, já conhecida DJ de música eletrônica da cena nacional.

A atmosfera que precisávamos chegar para estas peças se localiza entre o desconhecido e o íntimo, uma forma de representar os mistérios e os prazeres de conhecer o próprio corpo a partir do contato com outros corpos, entre toques e presenças, diálogos e desejos.

De forma geral, utilizamos uma combinação de samples e gravações de sintetizadores bastante texturizados, com timbres de sutis variações e por vezes alguns elementos rítmicos pontuais, sempre de forma a transparecer a sutileza do toque, a revelação e a beleza da auto descoberta.

Adidas Love Beyond

Produzimos a trilha sonora para a campanha “Love Beyond” feita pela plataforma européia de e-commerce Zalando, para a Adidas, criada pela agência alemã Aboutkokomo.

O filme, criado na ocasião do Valentine’s Day 2022, celebra o amor em todas as formas nas quais ele se manifesta, seja platônico, altruísta, materno, paterno, fraterno… enfim, universal. Pensando nisso, o contexto musical escolhido como referência para a trilha se encaixar foi o universo pop contemporâneo. Batidas estimulantes, percussões orgânicas com tratamentos digitais e sintetizadores rítmicos formaram o suporte musical sobre o qual a locução se acomoda, dando à voz o protagonismo necessário para que a mensagem e as histórias contadas fossem ouvidas de forma clara.

Calvin Klein Youth

Assinamos a sonorização para uma série de 5 vídeos de 15 segundos da Calvin Klein Brasil como parte da campanha My Calvins (#mycalvins).

Cada vídeo faz um retrato sensível de uma pessoa selecionada para ilustrar a marca, apresentando-as em suas respectivas casas de forma bastante sincera e confortável. Cada um conta quais objetos da vida cotidiana os representam melhor e também o que significa, para eles, a simplicidade dentro da moda.

Seguindo esse direcionamento criativo, elaboramos uma sonorização que acompanha cada momento específico dos vídeos. O áudio, por vezes, marca as transições de cenas, realça algum som específico do ambiente, cria pequenos momentos que beiram uma breve composição musical, ou até reforçam algo que está sendo dito na locução, mas sempre com o cuidado de manter o protagonismo na voz dos narradores.

Haight Clothing Entrelugar

Em busca de propósito no vazio entre lugares, uma mulher mergulha em uma jornada por diferentes planos. Estrelado por Larissa Almeida e sob a voz de Juçara Marçal recitando parte do poema “Debaixo d’água” de Arnaldo Antunes, o filme ‘Entrelugar’ recebeu ouro em algumas importantes premiações internacionais como Berlin Indie Film Festival (Alemanha), Mannheim Arts and Film Festival (Alemanha), Mykonos International Film Festival (Grécia), dentre outros cujo resultado ainda não foi divulgado.

O filme está dividido em 4 principais momentos e a trilha sonora entra como fator fundamental na marcação do ritmo. A primeira parte começa repleta de melancolia numa caminhada solitária pela praia, até que a personagem sente um chamado metafísico e segue confiante em direção ao desconhecido, com a trilha reforçando essa crescente. Na segunda parte, a música se interrompe e apenas a ambientação da praia e das ondas bastam para completar as cenas, que termina com a entrada em um portal que a leva a um espaço sobrenatural. Na terceira parte, dentro desse universo que mistura o desconhecido ao aconchego uterino, percussões surreais fazem a intimidade se fundir ao estranhamento, realçando descobertas reveladoras da própria existência. Já na última parte, o mergulho em direção à auto-descoberta se faz definitivo e literal, começando com cenas submersas e terminando com a saída da água de volta ao mundo real, acompanhado por uma música que traz esperança e aponta para um futuro de auto-conhecimento e segurança.

Vogue Portugal Underground

Trilha sonora original para a versão audiovisual do editorial “Hide & Seek”, capa da edição “Underground” da Vogue Portugal de Outubro de 2021.

A construção da música se encontra dentro de um espectro da música eletrônica de BPM mais baixo do que o convencional, também chamado de Downtempo. Para a instrumentação, sintetizadores funcionam como camas harmônicas atmosféricas onde a batida consegue se sobressair, sustentadas por um baixo sintético que, por vezes, sustenta a harmonia em uma nota só ou sustenta a melodia através de um arpejo. Uma parte do beat também adquire função melódica por estar afinada de acordo com a escala musical utilizada, principalmente quanto ao bumbo e aos tons, feitos a partir do timbre clássico da bateria eletrônica Roland 808.

A forma final da música se consolidou através de algumas idas e vindas com a equipe de montagem do vídeo para que algumas transições ficassem marcadas nos momentos certos, de forma a sustentar a narrativa visual desejada pelo diretor.

Lote

A Lote nasceu sem pressa, em meio ao caos e desequilíbrio, a partir de uma reorganização de ideias e ressignificação de processos criativos da sua idealizadora, Luiza Tiezzi, que é estilista e atua no mercado há mais de uma década. Essa experiência trouxe a ela uma série de dúvidas, muitos anseios, e um olhar bastante crítico para a moda e para o consumo atual.

A marca funciona como um projeto de experimentação que confronta a lógica natural dos objetos e transcende sua existência no mundo, sem as pressões e amarras da indústria. As peças são feitas a partir da reconstrução e modificação de tecidos e artigos comprados em lotes, daí o nome. Esses lotes são provenientes de uma longa curadoria obtida através de leilões, famílias vende-tudo, feiras e vendedores diretos. A concepção das peças é um instrumento para exercer questionamentos acerca da liberdade criativa e das restrições impostas pelo grande mercado.

O Bloco foi convidado para desenvolver a sonorização da animação 3D que marcou o início da trajetória da marca.

Biossance Dark Spot

Nascida em 2016 nos laboratórios de uma empresa de biotecnologia na cidade de Berkeley, Califórnia, a Biossance é pioneira no movimento Clean Beauty, que luta por uma indústria de beleza limpa e sustentável, com produtos de skin care livres de toxinas e de crueldade com os animais. Na busca pela cura da malária, os cientistas por trás da marca conseguiram desenvolver o Esqualano — substância que mantém a elasticidade, brilho e a hidratação da pele. Antes retirado do fígado de tubarão, o Esqualano é agora produzido a partir da fermentação da cana-de-açúcar, tornando a matéria prima da Biossance ecologicamente correta, altamente eficaz e segura. No Brasil desde o início de 2018, a marca entrou em contato com o Bloco para desenvolvermos a trilha sonora da campanha do novo Sérum Uniformizador com Vitamina C e Esqualano da linha Dark Spot.

O filme deixa bem claro a beleza existente nas histórias e nas verdades que a pele conta. Manchas registram a passagem do tempo, marcam épocas desafiadoras, carregam recordações, e os sinais na pele pontuam as transformações pelas quais passamos ao longo da vida. Da mesma forma, a trilha sonora foi criada com a intenção de revelar um tom despretensioso e leve, que soasse o mais humano possível. Gravamos contrabaixo semi-acústico e sintetizadores sem nenhum trabalho de pós-gravação, ou seja, optamos por abraçar o acaso sem corrigir algumas notas que eventualmente saíssem da métrica rígida do compasso. Para a parte rítmica, utilizamos recortes de bateria acústica gravadas e sequenciadas com o mesmo objetivo, quase como se fossem retiradas de um ensaio caseiro. O mesmo raciocínio foi usado nos recortes de vocal, que cumprem tanto uma função rítmica quanto melódica e, por vezes, quase desafina. Afinal, buscamos a verdade da vida real.